Znajdź dobry dramat w kilka sekund!
Dramaty, które nasi użytkownicy wyszukują najczęściej:
Jest rok 1947. John Forbes Nash Jr. (Russell Crowe) właśnie przybył na Uniwersytet Princeton, aby rozpocząć podyplomowe studia matematyczne. "Tajemniczy geniusz z Zachodniej Wirginii" nie może się poszczycić elitarnym wykształceniem prywatnych szkół średnich ani też odpowiednim zapleczem finansowym, które ułatwiłyby mu wejście w środowisko prestiżowych amerykańskich uniwersytetów - Ivy League. Jedyne, co przemawia na jego korzyść, to wiedza i upór. Sytuacja nie jest prosta ani dla Nasha, ani też "towarzystwa" z Princeton. Nash jest typem niepokornym, nic sobie nie robi z wewnętrznych subtelnych praw, którymi rządzi się akademicki światek, jak również z obowiązku regularnego uczęszczania na zajęcia. Obsesyjnie wręcz myśli tylko o jednym - znalezieniu naprawdę oryginalnego pomysłu, który wszystkich powaliłby na kolana. Jak mniema, w ten sposób raz na zawsze mógłby ustalić swoją pozycję i znaczenie w środowisku naukowym. Wydział matematyki na Uniwersytecie Princeton rządzi się brutalnymi prawami konkurencji, zatem wielu studentów, widzących w Nashu realne naukowe zagrożenie, z chęcią widziałoby go na pozycji straconej. Mimo to do pewnego stopnia tolerują go i zupełnie nieświadomie popychają do sukcesu. To właśnie w ich towarzystwie, zabawiając pewnego wieczoru w lokalnym pubie, zainspirowany reakcją kolegów i ich rywalizacją o względy ponętnej blondynki, Nash doznaje swoistego "olśnienia". Myśl, która w niejasnej formie krążyła do tej pory w jego głowie, nabiera realnych kształtów. W rezultacie powstaje praca na temat teorii gier - z dziedziny matematyki konkurencji - która w odważny sposób obala twierdzenia doktryny Adama Smitha, ojca współczesnej ekonomii. Ciesząca się uznaniem przez ponad sto pięćdziesiąt lat teoria Smitha z dnia na dzień traci swoją rację bytu, a życie Nasha zmienia się raz na zawsze...
Oskar Schindler jest poważanym niemieckim przemysłowcem, który podczas II wojny światowej jest właścicielem dużej fabryki, w której w nieludzkich warunkach pracują Żydzi. Widząc cierpienie tych ludzi zaczyna ratować ich przed śmiercią w obozach koncentracyjnych. Film oparty jest na prawdziwej historii Oskara Schindlera, który podczas wojny ocalił przed śmiercią około 1100 ludzkich istnień.
Główny bohater filmu, McMurphy (Jack Nicholson), złodziejaszek, szuler i chuligan, chcąc uniknąć więzienia udaje psychicznie chorego, tym samym idąc do zakładu psychiatrycznego zamiast do celi. Jednak powoli przekonuje się, że szpital wcale nie jest bezpiecznym azylem, gdzie można przyjemnie spędzić czas. Całym oddziałem rządzi despotyczna siostra Ratched (Louise Fletcher), która nie unika psychicznych i fizycznych ataków na pacjentów, stosując okrutne i bolesne metody zaprowadzające spokój. McMurphy widząc swoich zastraszonych współtowarzyszy, postanawia się zbuntować i pokazać, kto tu rządzi. Jednak jego bunt przynosi niespodziewane i drastyczne skutki zarówno dla niego samego, jak i innych pacjentów.
Walt Kowalski, weteran wojny w Korei i zapiekły rasista z krwi i kości o stalowej woli, żyjący w świecie, który nieustannie ulega zmianom, zostaje zmuszony przez sąsiadów-imigrantów, którzy wraz ze swoją rodziną wprowadzili się po sąsiedzku, do trudnej konfrontacji z własnymi zadawnionymi uprzedzeniami. A wszystko zacznie się od klasycznego samochodu Kowalskiego - Gran Torino z 1972 roku.
Maturzysta dostojnej szkoły (Chris O'Donnell) zostaje zamieszany w uczniowską aferę, która stawia go wobec dylematu: donieść na kolegów i ocalić własną skórę, czy też odmówić współpracy i ocalić honor. Podczas długiego weekendu podejmuje się opieki nad niewidomym, emerytowanym oficerem (Al Pacino). Niełatwy podopieczny zarządza wspólną wyprawę do Nowego Jorku, której program obejmuje pobyt w hotelu Astoria, wizyty w drogich restauracjach, łóżkowe spotkania z piękną kobietą oraz na koniec palnięcie sobie w łeb ze służbowego pistoletu. Czy ten plan Pacino zostanie wypełniony do ostatniego punktu? Czy kilkudniowa podróż z głęboko nieszczęśliwym, ale nie tracącym poczucia humoru mężczyzną pozwoli O'Donnellowi rozwiązać swój problem?
Tajemnicza opowieść o dwóch magikach i ich intensywnej, prowadzącej do nieustannej bitwy o przewagę rywalizacji pełnej obsesji, oszustw i zazdrości wraz z jej niebezpiecznymi oraz śmiertelnymi konsekwencjami. Robert Angier (Hugh Jackman) i Alfred Borden (Christian Bale) współzawodniczyli ze sobą od czasu, kiedy się po raz pierwszy spotkali jako młodzi, wschodzący magicy. Jednak ich przyjazna rywalizacja przeistacza się z czasem w zaciętą, gorzką walkę, czyniąc z nich zajadłych i dożywotnich wrogów. W rezultacie czego narażają życie nie tylko swoje, ale również wszystkich wokół siebie.
Lata 40. XX wieku, czas wojny. Bruno ma 8 lat; mieszka w Berlinie razem z siostrą i rodzicami. Pewnego dnia rodzina przenosi się na wieś, aby towarzyszyć ojcu – niemieckiemu oficerowi – w jego nowej pracy. Bruno łamie zakaz opuszczania nowego domu i poznaje okolicę. W ten sposób zaprzyjaźnia się ze Szmulem – chłopcem, który mieszka w innym, nieznanym świecie za kolczastym ogrodzeniem...
Przywódca miejscowej organizacji nazistowskiej (Derek) wychodzi z więzienia, do którego trafił za morderstwo na tle rasowym. Cały nazistowski krąg hucznie go wita i cieszy się z jego wyjścia na wolność. Jednak przede wszystkim na jego widok cieszy się młodszy brat (Daniel) dla którego Derek jest wielkim autorytetem. Z czasem zauważa on zmianę w zachowaniu Dereka, który przestał już być żądnym czystości rasy bohaterem, a stał się bratem, który w poczuciu obowiązku i troski o przyszłe życie młodszego brata, stara się odwieść go od nazistowskiej ideologii. Derek opowiada mu o przeżytych doświadczeniach w więzieniu, które miały wpływ na jego diametralną przemianę, mając nadzieję że to zmieni poglądy Daniela. Jednak czy to wystarczy...?
Jest rok 1939, na krótko przed wybuchem II wojny światowej. Wojska niemieckie przekraczają granice Polski. Do odległego prowincjonalnego, słonecznego toskańskiego miasteczka Arezzo przybywa wraz ze swoim przyjacielem - poetą Ferruccio (Sergio Bustric) zabawny pół krwi Żyd, lekkoduszny Guido (Roberto Benigni). Giudo marzy o prowadzeniu własnej księgarni, którą chce otworzyć z pomocą wuja (Giustino Durano). Poza tym od pierwszego wejrzenia Giudo zakochuje się w młodej pięknej, aryjskiej nauczycielce z arystokratycznej rodziny Dorze (Nicoletta Braschi). W zabawny, ale skuteczny sposób próbuje przeszkodzić w jej ślubie z nazistowskim urzędnikiem Rodolfo (Amerigo Fontani). Czekając na pozwolenie na otwarcia księgarni Guido zatrudnia się w hotelu wujka. Tu poznaje niemieckiego doktora Lessinga (Horst Buchholz), z którym wspólnie rozwiązuje zagadki. Po paru latach Guido i Dora są już małżeństwem i mają małego synka o imieniu Giosue (Giorgio Cantarini). W wyniku hitlerowskich, rasistowskich prześladowań Giudo, jego syn i wujek zostają wywiezieni do obozu koncentracyjnego. Giudo próbując złagodzić okrutną rzeczywistość w oczach dziecka i wmówić mu, że są w miejscu, gdzie odbywa się bardzo ważna gra.
Opowieść o buntowniku, który rzucił wyzwanie naturze, władzy i własnym ograniczeniom. To film o pierwszym udanym polskim przeszczepie serca dokonanym przez prof. Religę w Zabrzu. Dramat nieudanych operacji, walka o każde uderzenie serca, wielkie ambicje i bolesne porażki, samotność geniusza, który stanął sam przeciwko swoim mentorom i rozpoczął rewolucję w polskiej medycynie. Jaką cenę musiał zapłacić za sukces?
Kilkunastoletni Henry, zafascynowany lokalną mafią i jej potęgą, dostaje się pod opiekę szanowanego w kręgach mafijnych gangstera Jimmy'ego Conwaya (Robert De Niro). Henry chce być taki jak Jimmy, pragnie mieć pieniądze, szacunek i przyjaciół. Do organizacji zostaje również przyjęty inny młody chłopak, Tommy DeVito. Obaj z łatwością uczą się nowych obowiązków i panujących w mafii reguł. Coraz bardziej też przyzwyczajają się do przemocy, okrucieństwa i ogromnych pieniędzy zdobywanych na drodze przestępstwa.
W 1980 roku rząd Fidela Castro, podczas akcji łączenia rodzin, pozbył się przy okazji dwudziestu pięciu tysięcy kryminalistów, których przymusowo deportowano do Stanów Zjednoczonych. Jednym z nich był Anthony "Tony" Montana (Al Pacino), zwany "Caracortada", który ma wytatuowany na ręce znak, oznaczający w przestępczym kodzie mordercę. Tony i jego kumpel Manolo Ray (Steven Bauer), przenoszą się do Miami. Kartę stałego pobytu otrzymują w zamian za przysługę oddaną gangowi handlarzy narkotykami. Frank Lopez (Robert Loggia), jeden z wielkich szefów, włącza go do grupy najbliższych współpracowników i wprowadza w światowe życie. Wkrótce Montana zazdrości mu pozycji, klasy, majątku oraz pięknej kobiety, Elviry (Michelle Pfeiffer) i chce zająć jego miejsce.
Andrew (Miles Teller) jest utalentowanym młodym perkusistą, uczniem konserwatorium muzycznego na Manhattanie. Chłopak marzy o wielkiej karierze. Dużym krokiem ku temu jest włączenie go do szkolnej orkiestry jazzowej prowadzonej przez okrutnego nauczyciela Terence'a Fletchera (J.K. Simmons), który często wyładowuje swoje frustracje na uczniach. Pod kierunkiem bezwzględnego Fletchera, Andrew zaczyna dążyć do doskonałości za wszelką cenę - nawet własnego człowieczeństwa.
Francis Ford Coppola kontynuuje trylogię "Ojciec chrzestny" ponownie współpracując z pisarzem Mario Puzo i ukazując losy dwóch pokoleń rodu Corleone w bezwzględnym dążeniu do władzy. Reżyser podzielił swój film na dwie części. W pierwszej, stanowiącej swoisty prequel, przedstawił losy młodego Don Vito, zagranego bezbłędnie przez Roberta De Niro, który za swą kreację otrzymał Oscara dla Najlepszego Aktora w Drugoplanowej Roli. Druga część, będąca kontynuacją oryginału, ukazuje przejmowanie przez Michaela (Al Pacino) władzy w mafijnej rodzinie. Ponownie gromadząc na planie wielu znakomitych aktorów, którzy przyczynili się do sukcesu pierwszego "Ojca Chrzestnego", Coppola stworzył bez wątpienia najlepszy sequel w dziejach kina. Film otrzymał jedenaście nominacji do Oscara i zdobył sześć statuetek, w tym za Najlepszy Film roku 1974.
Akcja filmu toczy się w stanie Mississippi w latach 60. W roli głównej występuje Emma Stone (gwiazda hitu kinowego "Zombieland") grająca Skeeter, dziewczynę z dobrego domu z południa, która po studiach marzy o karierze pisarki. Niespodziewanie wywraca do góry nogami życie swoich przyjaciół i mieszkańców rodzinnego miasteczka, gdy postanawia przeprowadzić wywiad z czarnoskórą służącą najzamożniejszych rodzin w okolicy. Nominowana do Oscara Viola Davis w roli Albeen decyduje się ujawnić ciemne sekrety życia czarnoskórej mniejszości. Ze zwierzeń rodzi się przyjaźń. Okazuje się, że przyjaciółki mają sobie dużo do opowiedzenia. Zarówno one, jak i inni mieszkańcy miasteczka są świadkami zmieniających się czasów i obyczajów.
Schyłek drugiej wojny światowej. Armia amerykańska toczy ciężkie walki z Japończykami o każdy skrawek lądu na Pacyfiku. Strategicznym celem jest wyspa Okinawa, której zdobycie może oznaczać ostateczną klęskę Japonii. Wśród setek tysięcy amerykańskich żołnierzy trafia tu Desmond T. Doss, sanitariusz, który ze względu na przekonania odmówił noszenia broni. Traktowany z nieufnością, oskarżany o tchórzostwo, wkrótce udowodni jak bardzo się wobec niego mylono. Podczas najcięższych starć, wielokrotnie ryzykując życiem, wydostaje z ognia walki ponad 70 rannych żołnierzy. Tak rodzi się legenda bezbronnego bohatera.
Luźna ekranizacja powieści Josepha Conrada "Jądro ciemności". Przeniesiona w realia wojny w Wietnamie historia kapitana Willarda (Martin Sheen), który otrzymał misję powrotu do piekła, odnalezienia i zlikwidowania pułkownika Kurtza (Marlon Brando), który, odrzucając wszelkie rozkazy dowództwa wojskowego USA, zaszył się w dżungli. Podróż Willarda to nie tylko misja wojskowa, to także psychologiczna wędrówka w głąb ludzkiego umysłu, ogarniętego wojną, okrucieństwem z nią związanym, zatraceniem człowieczeństwa i swych własnych ideałów.
Niezwykły film o niezwykłym miejscu na przedmieściu Rio de Janeiro. Opowiadany przez Busca-Pé, małego czarnego chłopca, zbyt lękliwego i strachliwego, by przystać do gangu, ale i zbyt rozsądnego, by zgodzić się na nisko płatną i poniżającą legalną pracę. Busca-Pé wymyślił sobie, że można okrutny i brutalny świat, który go otacza, obserwować inaczej, przez sztukę. Jego celem stało się zostać profesjonalnym fotografem. Miejsce znane jako "Cidade de Deus" początkowo jest placem, na którym powstają mieszkania dla biednych budowane przez rząd na początku lat 80. Po kilku latach zamiast spokoju staje się najbardziej niebezpiecznym gettem w Rio. Handel narkotykami, prostytucja, rabunki i przestępstwa stały się smutną codziennością obserwowaną i utrwalaną przez Busca-Pé. Film jest przygnębiający, ujawnia prawdy uniwersalne, pokazuje sytuacje znane i z naszych blokowisk. Film nagradzany na festiwalu w Toronto, nominowany do Złotych Globów 2003.
Historia jednego z cieszących się najgorszą sławą superprzestępców uniwersum DC — Jokera. Przedstawiony przez Phillipsa obraz śledzi losy kultowego czarnego charakteru, człowieka zepchniętego na margines. To nie tylko kontrowersyjne studium postaci, ale także opowieść ku przestrodze w szerszym kontekście.
Tony, drobny cwaniaczek z Bronxu, z nadzieją na zgarnięcie konkretnej sumki, zatrudnia się jako szofer wybitnego, ekstrawaganckiego muzyka Dona Shirleya. Razem wyruszają w wielotygodniowe tournée na południe Stanów Zjednoczonych. Z pozoru różni ich wszystko: od majątku i wykształcenia, przez sposób bycia, po ulubione jedzenie i rozrywki. Z czasem jednak będą mieli okazję przekonać się, że tak naprawdę więcej ich łączy, niż dzieli. Ich wspólna, pełna przygód podróż stanie się początkiem nieprawdopodobnej przyjaźni.
Charlie (Tom Cruise) dowiaduje się, że ojciec, który go porzucił wiele lat temu, zmarł. W testamencie został zamieszczony tajemniczy wpis o tym, że Charlie ma brata Raymonda (Dustin Hoffman), zamkniętego w domu opieki. Raymond, mimo choroby, umie w pamięci rozwiązywać skomplikowane zadania matematyczne z niesamowitą szybkością. Ojciec zostawił swoją fortunę Raymondowi, który nawet nie rozumie, do czego służą pieniądze. Charlie jest rozgoryczony faktem, że ojciec trzymał w tajemnicy życie Raymonda. Wykrada on brata z zakładu i razem wyruszają w podróż, aby się poznać.
Chicagowski Żyd, Sam Rothstein (Robert De Niro), nazywany przez wszystkich Asem, jest zawodowym graczem i genialnym hazardzistą. Mafia ściąga go do Las Vegas, powierzając mu ważną misję. Dzięki wpływowym protektorom Sam obejmuje kontrolę nad kilkoma dochodowymi kasynami. W prowadzeniu interesów pomaga mu najlepszy przyjaciel, Nicky Santoro (Joe Pesci), psychopatyczny zabójca, który trudni się likwidowaniem niewygodnych klientów.
Film jest oparty na prawdziwych wydarzeniach. Profesor Parker Wilson (Richard Gere) za namową córki przyjmuje pod swój dach szczeniaka. Od tej pory psa i człowieka łączy niezwykła więź. Pies Hachiko codziennie odprowadza swego pana o tej samej godzinie na dworzec, a później po niego przychodzi...
Młodzi szeregowi, między innymi Joker, Kowboj, Snowball i Leonard, trafiają do obozu szkoleniowego, gdzie pod opieką sadystycznego sierżanta Hartmana przechodzą szkolenie mające przygotować ich do wojny w Wietnamie. Każdy z młodych ludzi pragnie zostać elitarnym żołnierzem marines, choć może za to zapłacić wysoką cenę. Potworne szkolenie Hartmana powoduje, iż Leonard, najbardziej przez niego wyszydzany i prześladowany, powoli popada w obłęd. Wkrótce ostatni, wydawałoby się szczęśliwy dzień w obozie, zmienia się w krwawą tragedię... Kilka miesięcy później śledzimy poczynania szeregowych, którym udało się wyjechać do Wietnamu...
Porywająca opowieść o zespole Queen, jego muzyce i niezwykłym wokaliście Freddiem Mercurym (Rami Malek – serial TV ”Mr. Robot”), który przełamując stereotypy i konwencje, zdobył uwielbienie niezliczonych fanów. Film ukazuje błyskotliwą karierę zespołu, który dzięki ikonicznym utworom i rewolucyjnemu brzmieniu wspiął się na szczyty sławy, dopóki skandalizujący styl życia Mercury’ego nie postawił wszystkiego pod znakiem zapytania. Triumfalny powrót zespołu podczas koncertu na rzecz Live Aid z udziałem cierpiącego na śmiertelną chorobę Mercury’ego wszedł na trwałe do historii muzyki rockowej i po dziś dzień stanowi źródło inspiracji dla wszystkich tych, którzy czują się inni, niepoprawnych marzycieli i wielbicieli muzyki na całym świecie.
Życie wielkiego miasta, kariery wielkich gangsterów, prohibicja i pokątny handel alkoholem. Oto tło dla wielkiego fresku Sergio Leone, filmu "Dawno temu w Ameryce". Prawdziwa opowieść o dorastaniu i życiu wśród nowojorskiej mafii, pełna przemocy i brutalności, lecz nie pozbawiona elementów radosnych czy wręcz komicznych. Historia wielkiej przyjaźni, wielkiej miłości i wielkiej zdrady.
Michael (Robert De Niro), Steven (John Savage) i Nick (Christopher Walken) to młodzi pracownicy fabryki w Pensylwanii. Wszyscy dostają powołanie do wojska na wojnę w Wietnamie. Jeszcze przed wyjazdem Steven poślubia ciężarną Angelę (Rutanya Alda), a ich przyjęcie ślubne jest zarazem przyjęciem pożegnalnym. Po pewnym czasie spędzonym w Wietnamie przyjaciele wpadają w pułapkę Wietkongu i trafiają do obozu jenieckiego, gdzie zostają zmuszeni do gry w rosyjską ruletkę między sobą.
W części trzeciej "Ojca chrzestnego", Don Michael Corleone (Al Pacino) jest już człowiekiem starym. Zalegalizował swe interesy, zerwał z niebezpiecznym trybem życia. Jest szanowanym obywatelem, nie skąpiącym dolarów na szlachetne cele, za co szczególnie go ceni najwyższa hierarchia kościelna. Ale przed przeszłością nie ma ucieczki. Jego życie naznaczone zostało zbrodnią na zawsze. Al Pacino jest równie prawdziwy jako szacowny biznesmen, zmęczony demon zbrodni i załamany ojciec. Nie pasuje do świata, w którym liczy się coś więcej niż pieniądze (choć twórcy pesymistycznie oceniają jego istnienie) ani do tego, w którym rację mają tylko ludzie z karabinami. Jego czas minął bezpowrotnie.
Kierowca bez pracy, gospodyni bez domu, student bez kasy i dziewczyna bez perspektyw wspólnie stworzą perfekcyjny plan: jak w najkrótszym czasie stać się kimś i zająć miejsce bogaczy. W świecie, w którym liczy się tylko wydajność i sukces, przechytrzą system i zawalczą o siebie. Nawet, jeśli będzie to wymagało przekroczenia cienkiej granicy między tym, co jeszcze dozwolone, a tym, co absolutnie zabronione. Bong Joon-ho pokazuje, że prawie każdy marzy o lepszym życiu, awansie i szansie na sukces. Ale tylko niektórzy – dzięki nieposkromionej wyobraźni i braku skrupułów – są w stanie po to wszystko sięgnąć.
Clément Mathieu (Gérard Jugnot), bezrobotny nauczyciel muzyki przybywa na prowincję, aby objąć posadę w internacie dla "trudnej młodzieży". Tu ściera się z wrogością podopiecznych, ale najtrudniej jest mu przestawić się na ostrą dyscyplinę narzuconą przez dyrektora Rachina (François Berléand). Pan Mathieu postanawia zmienić reguły rządzące szkołą wprowadzając wychowanków w magiczny świat muzyki.
Przybyły do Wietnamu Chris Taylor (Charlie Sheen) szybko odkrywa, że najtrudniejszą walką, którą musi stoczyć, jest walka z samym sobą - z własnymi słabościami, strachem, gniewem i wycieńczeniem. "Pluton" to opowieść o ludziach za młodych aby umierać, zbyt niedojrzałych, by ustrzec się przed spustoszeniem, jakie w ich duszach dokonuje brutalna wojna. W wilgotnej, parnej dżungli szybko wyrasta się ze złudzeń.
27 lipca 1890 r. szczupła postać idzie po zmierzchu chwiejnym krokiem senną ulicą francuskiego miasteczka Auvers. Mężczyzna nie ma nic przy sobie; dłonie przyciska do świeżej rany postrzałowej, z której sączy się krew. To Vincent van Gogh – wówczas mało jeszcze znany artysta, dziś uznawany za jednego z największych malarzy na świecie. O jego tragicznej śmierci wiadomo od dawna, jednak nadal nie jest jasne, jak i dlaczego doszło do śmiertelnego postrzału. "Twój Vincent" opowiada właśnie tę historię, odkrywa okoliczności tajemniczej śmierci artysty. Czy na pewno popełnił samobójstwo? Co się wydarzyło przez 6 tygodni od ostatniego listu van Gogha, w którym pisał, że czuje się dobrze i jest zupełnie spokojny? "Twój Vincent" to pierwsza pełnometrażowa animacja malarska, która zachwyca widzów na całym świecie. Każda z 65 000 klatek filmu została ręcznie namalowana, w projekcie wzięło udział 125 zawodowych malarzy z całego świata, którzy świat znany z obrazów van Gogha ożywili na ekranie.
Cinema Paradiso opowiada historię znanego włoskiego reżysera Salvatore (Jacques Perrin), który po latach powraca pamięcią do czasów dzieciństwa spędzonego w małym sycylijskim miasteczku. Cały świat zaaferowany jest wydarzeniami politycznymi po II wojnie światowej, jednak tutaj, w prowincjonalnym miasteczku, ludzie żyją swoimi sprawami, a ich jedyną rozrywką są filmy wyświetlane w kinie parafialnym "Paradiso". Toto (Salvatore Cascio), jak nazywają w mieście małego Salvatore, przyjaźni się z miejscowym kinowym operatorem Alfredo (Philippe Noiret), który wprowadza chłopca w magiczny świat ruchomych obrazków. Toto dzień po dniu spędza w ciemnej kinowej sali, chłonąc pojawiające się na ekranie obrazy i marząc o samodzielnym robieniu filmów. Kino staje się także dla niego źródłem pierwszych miłosnych doświadczeń. Oto pojawia się Elena (Agnese Nano), najpiękniejsza dziewczyna w miasteczku, w której zapatrzony w filmowe romanse Toto szaleńczo się zakochuje.
Dramat samurajski. Epicka opowieść, której treścią jest historia mieszkańców pewnej japońskiej wioski nękanej i co roku najeżdżanej przez bandę 40-tu opryszków zabierających jej mieszkańcom coroczny dorobek ich ciężkiej pracy na roli. Zdesperowani rolnicy wynajmują do obrony przed bandytami roninów - samurajów "bez pana", którzy za przysłowiową "garstkę ryżu" podejmują walkę z najeźdźcami.
Podczas odczytywania testamentu matki, bliźnięta Simon i Jeanne dowiadują się po raz pierwszy o istnieniu brata oraz że ojciec, wbrew dotychczasowym informacjom, wciąż żyje. Jedną z licznych, niepokojących próśb w testamencie matki jest to, by bliźniaki odnalazły brata i ojca, by dostarczyć im zapieczętowane listy.
Jesień – ulubiona pora roku poetów i melancholików – to też czas, w którym w jednych z sadów w Abchazji dojrzewają mandarynki. Od morza wieje jeszcze ciepły wiatr, lasy na wzgórzach pokrywają się złotymi liśćmi. Jest rok 1992, więc ciszę przerywają odgłosy toczącej się wokół wojny. Mało kto je słyszy, bo okolica zagrożona wojenną pożogą jest już praktycznie wyludniona. Swoich domów nie opuścili tylko bezstronni Estończycy – Markus (Elmo Nueganen) i jego sąsiad Ivo (Lembit Ulfsak). Córka Iva wróciła do Estonii, uciekła przed wojną. Mężczyzna nie ma w sobie siły, by zerwać więź z przeszłością i opuścić miejsce, w którym została pochowana jego żona. Markus pielęgnuje sad mandarynkowych drzew, Ivo wyplata kosze, w których obaj plantatorzy sprzedają owoce regularnie pojawiającym się w okolicy żołnierzom. Konflikt zbrojny w okolicy nabiera jednak na sile. Po jednej z bitew Ivo znajduje ocalałego z potyczki, rannego Czeczena Ahmeda (Giorgi Nakashidze). Nie zważając na niebezpieczeństwo zabiera go do swojego domu. Grzebiący zmarłych Gruzinów Markus znajduje tymczasem młodego rannego Gruzina o imieniu Niko (Mikhail Meskhi). Bezstronni plantatorzy mają teraz pod swoim dachem żołnierzy wrogich sobie armii. Czy mężczyźni będą potrafili się porozumieć i w małej abchaskiej wiosce nie rozleje się więcej krwi?
Film jako jedyny chyba w historii kinematografii powstał na podstawie muzyki. A dokładnie na podstawie utworów zespołu Pink Floyd z płyty o tym samym tytule. Pink jest młodym mężczyzną, który nie potrafi pogodzić się z otaczającym go światem. W dzieciństwie stracił na wojnie ojca, za którym tęsknił przez całe swoje życie. Widząc bawiące się na placu zabaw dzieci i czuwających nad nimi rodzicieli, zaczął myśleć o sobie jako o "innym". W szkole był gnębiony, nie potrafił pogodzić się z dyktaturą, jaką narzucał despotyczny nauczyciel. Gdy dorósł, próbował się ożenić. Jednak jego małżonka miała dosyć jego oziębłości i Pink Floydpogłębiającej się depresji i zostawiła go "dla innego". W końcu udało mu się zostać popularnym muzykiem, jednak i to mu nie przyniosło szczęścia. Pinka coraz bardziej męczyła ściana dzieląca go od reszty świata.
Nagrodzona trzema Oscarami ekranizacja słynnego musicalu. Ubogi Tewje Mleczarz (Topol) mieszka wraz z żoną i trzema córkami w Anatewce, małej wiosce zagubionej gdzieś na rubieżach carskiej Rosji. Zdając sobie sprawę z nieuchronności nadchodzących przemian, Tewje wadzi się z Bogiem w takt sławnej piosenki "Gdybym był bogaczem"...
"Przypadek" składa się z trzech historii, trzech potencjalnych życiorysów tej samej osoby - Witka Długosza. Punktem wyjścia dla każdej z nich jest ta sama scena - tuż przed odjazdem pociągu do Warszawy, główny bohater wbiega na dworzec w Łodzi. Za pierwszym razem Witek dogania pociąg. W nim spotyka podstarzałego działacza partyjnego Wernera, który ułatwi Długoszowi kontakty ze swymi nadal ważnymi kolegami. Witek zapisuje się do PZPR, gdzie osiąga znaczne sukcesy. Wkrótce ma udać się do Francji... Drugi wariant tej samej historii: Witek biegnie do pociągu, który już odjeżdża. Nie udaje mu się go dogonić. Zatrzymuje go służba ochrony kolei. Zostaje skierowany do przymusowych prac. Tam poznaje Marka, opozycjonistę. Witek zaczyna pracę w podziemnej drukarni. Przyjmuje nawet chrzest. Ma szansę polecieć do Francji... Za trzecim razem również ucieknie mu pociąg. Na dworcu spotka Olgę, koleżankę z medycyny. Pod jej wpływem powróci na studia. Następnie ożeni się z nią, podejmie pracę na uczelni, nie angażując się w żadną działalność polityczną. Witek ma szansę udać się na staż do Libii, przelot ma odbyć się przez Francję...
Aktorka Elisabeth Vogler (Liv Ullmann) zaniemówiła w trakcie przedstawienia "Elektry". Badania kliniczne wykazały brak przyczyn fizjologicznych, Elisabeth przestała mówić z własnej woli. Lekarka, która się nią opiekuje wysyła ją wraz z młodą pielęgniarką Almą (Bibi Andersson) na rekonwalescencję w domku nad morzem. Pielęgniarka zaczyna coraz bardziej ufać swojej pacjentce i zwierzać się jej ze swoich przeżyć.
Jezuita ojciec Gabriel (Jeremy Irons) podejmuje wyprawę w głąb południowo-amerykańskiej dżungli, gdzie buduje misje dla Indian Guarani. Niespodziewanie zyskuje sprzymierzeńca w osobie Rodriga Mendozy (Robert De Niro), nawróconego najemnika - łowcy niewolników i bratobójcy. Gdy Hiszpania sprzedaje swą kolonię Portugalii, Jezuici postanawiają bronić terytorium nad wodospadami przed portugalską agresją. W cywilizowanym świecie jest wówczas połowa osiemnastego wieku. Film pod każdym względem niezwykły. Oszczędna, a mimo to pełna ekspresji gra aktorska. Niecodzienną aurę współtworzą: naturalna sceneria dzikiej Amazonii i osobliwa muzyka Ennio Morricone. Film obsypany wieloma nagrodami m.in. Złotą Palmą w Cannes - 1986
Wstrząsający film, którego scenariusz powstał na podstawie biograficznej powieści Akiyuki Nosaka. Rozgrywająca się w czasach II Wojny Światowej w Japonii historia 14-letniego chłopca i jego młodszej siostry, których matka zginęła podczas nalotu na Kobe. Od tej pory rodzeństwo jest zdane tylko na siebie...
Shelby (Damon) i Miles (Bale) wspólnie stawili czoło obojętności wielkich korporacji, prawom fizyki i własnym ograniczeniom, by zbudować rewolucyjny samochód wyścigowy dla Ford Motor Company i rzucić wyzwanie słynnym samochodom Enzo Ferrari w prestiżowym dwudziestoczterogodzinnym wyścigu Le Mans we Francji w 1966.
Film-legenda, określony przez władze jako "najbardziej antykomunistyczny film w historii PRL", stał się bezpośrednią przyczyną rozwiązania zespołu "X" Andrzeja Wajdy. Tonia (Krystyna Janda) zostaje upita w restauracji przez dwóch mężczyzn, a następnie przewieziona do więzienia. SB żąda od niej zeznań obciążających kolegę z zespołu. Zaczyna się długotrwałe, beznadziejne przesłuchanie...
Stylowa komedia kostiumowa, awanturniczy film "płaszcza i szpady", fantastyczna baśń z duchami, wisielcami, opętanymi księżniczkami. Scenarzysta Tadeusz Kwiatkowski i reżyser Wojciech Has starali się pozostać wierni powieści Jana Potockiego, chociaż dla tego prawie trzygodzinnego widowiska i tak musieli dokonać skrótów. Realizatorzy zachowali szkatułkową konstrukcję powieści, w której każda kolejna opowieść wywodzi się z poprzedniej. Spina je postać bohatera, kapitana Alfonsa van Wordena (Zbigniew Cybulski) z gwardii króla Hiszpanii, podróżującego przez wzgórza Kastylii do Madrytu i popadającego w najrozmaitsze tarapaty. Dzięki tej podróży poznajemy zadziwiające sceny z XVIII-wiecznej Hiszpanii, gdzie współistnieją ze sobą pozostałości rozmaitych cywilizacji. Nade wszystko jednak widowisko Hasa wciąga atmosferą magiczności. Opowieść zaczyna się w Saragossie, gdzie podczas wojen napoleońskich oficerowie francuscy i hiszpańscy pogrążają się w lekturze znalezionego tam rękopisu. Posługując się epizodyczną formą opowiadania, Has przechodzi swobodnie od tragizmu do sarkazmu i komizmu, od realności do fantazji. Jest to również film o przypadkowości ludzkiego losu. Nakręcone głównie w Jurze Krakowsko-Częstochowskiej zdjęcia wprowadzają swobodnie w świat oscylujący między realizmem a magią.
George Bailey (James Stewart) wraz ze swoim wujem (Thomas Mitchell) kieruje budowlaną kasą oszczędności w małym miasteczku. Niemal całkowicie poświęca się pracy, pomagając potrzebującym w uzyskaniu własnego mieszkania. Niestety, tuż przed Bożym Narodzeniem wuj gubi osiem tysięcy dolarów, co może doprowadzić do zamknięcia kasy. Bailey załamuje się nerwowo i postanawia popełnić samobójstwo. W ostatniej chwili ocala go anioł stróż, który odsłania przed nim piękne aspekty życia... Studium człowieka, który rozstaje się ze swoimi marzeniami, godząc się z codzienną - ponurą rzeczywistością.
Film "Dyktator" przedstawia historię absolutnego władcy Hynkela (Charles Chaplin) i żydowskiego fryzjera (w tej roli również Charles Chaplin). Podobieństwo między tymi dwoma bohaterami jest przypadkowe - taką informacje przekazuje nam na początku swego dzieła reżyser. Oczywiście to doskonały żart na początek wspaniałej komedii. "Dyktator" to alegoria rządów Hitlera. W filmie przedstawione jest codzienne życie nękanych przez szturmowców Żydów w gettcie. Hynkel pragnie zdobyć piekną krainę Austerlich, ale musi uknuć plan przeciwko Napaloniemu. Pomaga mu w tym jego "prawa ręka" minister Gębacz. Dyktator wpada we własne sidła, a uciekający z obozu koncentracyjnego fryzjer zostaje wzięty za Hynkela. Na wiecu wygłasza pokojowe przemówienie, które według krytyków jest najsłabszym momentem filmu. Mimo, że "Dyktator" jest komedią to niesie ze sobą głębsze przesłanie. Sprzeciwia się nie tylko dyktaturze, ale także rozwojowi cywilizacyjnemu, zakłamaniu, chciwości...
Berlin, wczesne lata 30. Sally Bowles, śpiewaczka kabaretowa w jednym z lokali, spotyka młodego Anglika, Briana Robertsa. Między nim a dziewczyną zawiązuje się bratersko-siostrzany układ, który przeradza się w głębsze uczucie. Tymczasem Sally poznaje barona Maximiliana von Heune i zostaje jego kochanką. Niebawem okazuje się, że również Brian nawiązał z arystokratą intymne stosunki. Tłem głównego wątku opowieści jest życie nocnego lokalu, w którym występuje Sally, i obraz Niemiec poddających się epidemii nazizmu.
Dwunastoletni Zejn jest mieszkańcem bejruckich slumsów, odmalowanych w „Kafarnaum” z niezwykłą intensywnością. Zgodnie z tytułem, oznaczającym „chaos”, „bezład”, „gmatwaninę”, dzielnica uderza nadmiarem: rzeczy, ludzi, a przede wszystkim dzieci, niewinnych ofiar rzeczywistości społecznej oraz klasowych i ekonomicznych podziałów. Nadine Labaki (autorka doskonale znanego w Polsce „Karmelu”) staje w ich obronie – i to dosłownie, wciela się bowiem w filmie w rolę adwokatki Zejna. Przed sądem chłopak odtwarza swoją historię, przywołuje dramatyczne wspomnienia, ale co najważniejsze: z pasją walczy o siebie i swoją przyszłość. To dziecko ma zdumiewającą odwagę, determinację i siłę, a przez „Kafarnaum” nawiguje go niezawodny moralny kompas, dzięki któremu odróżnia dobro od zła. Niezmordowany włóczęga, mały obrońca jeszcze mniejszych i słabszych, Zejn w pojedynkę rzuca wyzwanie niesprawiedliwości i krzywdzie. Przejmująco portretując dziecięcą solidarność, Labaki akcentuje, jak sama je nazywa, „drobne cuda”: serdeczne gesty, akty współczucia i miłości. To dzięki nim możliwe jest przetrwanie.
Danny Boodman T.D. Lemon (Tim Roth) został 1 stycznia 1900 roku znaleziony na transatlantyku Virginian. Nikt nie wiedział jak naprawdę się chłopiec nazywa, skąd pochodzi, kim są jego rodzice. Wszyscy mówili na niego: 1900. Danny całe życie spędził na statku. Tu się wychował, tu obserwował otaczający go świat, tu nauczył się grać na fortepianie. Nikt go tej sztuki nie uczył. 1900 sam poznał tajniki gry na fortepianie. Stał się wielkim wirtuozem. Grał, jak uczeń najlepszych szkół muzycznych. Nigdy jednak nie zszedł ze swojego statku ...
Jerzy i Marta przypadkowo spotykają się w pociągu. Z powodu braku wolnych miejsc zostają zmuszeni do odbycia podróży w jednym przedziale, choć każde wolałoby tą podróż spędzić w samotności. Pomiędzy parą stopniowo nawiązuje się przyjazny kontakt. Szorstkie i niekonwencjonalne zachowanie Marty fascynuje Jerzego, który obserwując ją zapomina o swoich kłopotach...
Oparta na autentycznych wydarzeniach historia Henri Charriera (Steve McQueen), znanego również jako Papillon (Motylek). Ten drobny paryski przestępca zostaje omyłkowo skazany na dożywocie za zbrodnię, której nie popełnił. Trafia do kolonii karnej w Gujanie Francuskiej. Więzienie na Diabelskiej Wyspie słynie z tego, że ucieczka z niego jest niemożliwa. A jednak Papillon próbuje kilkakrotnie uciec – bez względu na minimalne szanse powodzenia i surowość kar, jakie musi później ponosić. Wolność jest dla niego ważniejsza, niż przeżycie.
Joe Gillis (William Holden), scenarzysta-bankrut, zaczyna ukrywać się przed mężczyzną, który chce odebrać mu samochód na poczet jego długów. Schronienie znajduje na ulicy 10086 Sunset Boulevard, w rezydencji dawnej gwiazdy kina niemego Normy Desmond (Gloria Swanson). Kobieta łudzi się, że miliony fanów nadal za nią szaleją, dlatego też planuje powrót na ekrany w stworzonym przez siebie obrazie "Salome". Gdy dowiaduje się, że Joe jest scenarzystą, prosi go, aby pomógł jej dokończyć scenariusz. Mężczyzna wie, iż jej dzieło jest kiepskie, jednak nie mając innego wyjścia - głównie z powodu braku pieniędzy - zgadza się na propozycję. Tygodnie mijają, a Joe nie zdaje sobie sprawy, jak bardzo uzależniony staje się od kobiety...
Białoruś, 1943 rok, szesnastoletni Flora pomimo sprzeciwu matki, decyduje się wstąpić do partyzantki, a jego przepustką do lasu jest wygrzebany na polu bitwy karabin. Aby nie wzbudzać podejrzeń wroga, partyzanci w niemieckim przebraniu udają porwanie młodzieńca. Pierwsze dni w lesie są ciężkie dla łagodnego Flory, który czuje się tutaj zagubiony, dlatego też nie zostaje zabrany na pierwszą akcję. Zostawszy w obozie partyzanckim poznaje Głaszę, dziewczynę, której charakter trudno rozgryźć. Podczas niemieckiego ataku na opuszczony obóz partyzancki, Flora zostaje ogłuszony od bliskich wybuchów, ale udaje mu się wraz z Głaszą uciec prześladowcom. Tak rozpoczyna się pełna bólu i strachu ucieczka przed morderczymi Niemcami, którzy nie cofną się nawet przed rzezią niewinnych dzieci.
Barry Lyndon (Ryan O'Neal) był irlandzkim młodzieńcem bez perspektyw, który wkradł się w szeregi osiemnastowiecznej angielskiej arystokracji. Jak mu się to udało? Po prostu - robił, co w jego mocy: był bawidamkiem, zawadiaką, włóczęgą, żołnierzem w wojnie siedmioletniej, rozpustnikiem, szpiegiem i szulerem karcianym. Bohater klasycznej powieści Williama Makepeace'a Thackeraya, którą przeniósł na ekran Stanley Kubrick, nie cofnął się przed niczym, byle osiągnąć upragniony cel.
Klasyczna opowieść o niespełnionej ambicji, sławie i miłości. Margo Channing (Bette Davis) jest wielką gwiazdą Broadwayu. Ma ugruntowaną, niczym niezagrożoną pozycję, wielu przyjaciół i mężczyznę, który ją kocha. Tymczasem Eva (Anne Baxter) jest kobietą żyjącą w cieniu Margo. Na pozór miła i nieśmiała w rzeczywistości knuje intrygę, dzięki której ma zajść na sam szczyt. Jednak los szykuje dla niej niespodziankę...
Kuba (Gustaw Holoubek) rozpaczliwie walczy z uzależnieniem od alkoholu. Jego dziewczyna, Krysia (Aleksandra Śląska) wierzy w skuteczność terapii, pragnie wyrwać go z nałogu i ułożyć sobie z nim życie. Kuba musi wytrwać bez picia do wieczora, kiedy to Krysia przyjdzie po niego i wspólnie udadzą się do przychodni. Czas spędzany w samotności upływa bardzo powoli. Czekanie staje się coraz bardziej męczące, a bohater pozostawiony sam sobie, skazany jest na myślenie o nałogu. Kuba nie wytrzymuje napięcia i wychodzi z mieszkania. Udaje się na spacer ponurymi ulicami miasta brudnego, odrapanego, szarego, beznadziejnego jak jego zmarnowane życie...
Z pozoru film przynosi etnograficzny portret jugosłowiańskich Cyganów; wystąpili w nim nieprofesjonalni aktorzy - Romowie posługujący się swym naturalnym językiem; na ekranie wybrzmiewają charakterystyczne dźwięki cygańskiej muzyki. Realizm filmu jest jednak pozorny. Najlepszym dla niego określeniem jest realizm magiczny. Kusturica przeplata liryzm i piękno z odrażającą ohydą. Bohaterowie uwikłani są w zdarzenia z pogranicza świata zdarzeń zwyczajnych i nadprzyrodzonych. Tragikomiczny klimat filmu, charakterystyczny dla całej twórczości Kusturicy, sugeruje już oryginalny tytuł filmu: "Powieszony dom", który rzeczywiście zawisa w powietrzu w jednej z najbardziej spektakularnych scen filmu. Bohaterem opowieści jest Perhana, młody Cygan obdarzony zdolnościami telekinetycznymi, który w poszukiwaniu zarobku wyjeżdża do Włoch. Pieniądze potrzebne mu są na opłacenie operacji chorej siostry i ożenek z piękną Azrą. Na miejscu okazuje się, że jego praca polega głównie na kradzieżach, żebraniu i stręczycielstwie. Wciągnąwszy się w interes z czasem zastępuje swego szefa i sam zaczyna prowadzić całe "przedsiębiorstwo". Musi także uporać się z zawirowaniami losu, który nie szczędzi mu dramatycznych niespodzianek.
Baby Jane była dziecięcą gwiazdą. Kiedy dorosła, publiczność zapomniała o niej. Zamiast niej sławę zyskała jej siostra Blanche - nowa gwiazda filmowa Hollywood. Wkrótce na skutek tajemniczego wypadku Blanche staje się niepełnosprawna fizycznie. Jane musi się nią zaopiekować. Ale Jane nienawidzi Blanche...
Bezdomny włóczęga Charlie szuka szczęścia w wielkim mieście. Na ulicy spotyka piękną, niewidomą kwiaciarkę i kupuje od niej kwiaty. Dziewczyna, nie widząc jego zniszczonego ubrania, bierze go za bogacza. Tego samego wieczoru Charlie ratuje pijanego milionera od popełnienia samobójstwa.
Amerykanin Johnny na ochotnika bierze udział w I wojnie światowej. Wyznaczony na froncie do samodzielnego zadania ma wypadek, w którym bomba pozbawia go rąk, nóg oraz twarzy, a w dalszej konsekwencji- również wzroku, słuchu i węchu. Johnny'ego udaje się uratować, ale wszyscy mają go za "warzywo", podczas gdy jego mózg funkcjonuje tak naprawdę sprawnie.
I wojna światowa. Do francuskiego sztabu przybywa generał George Broulard (Adolphe Menjou). Oficer obiecując awans generałowi Paulowi Mireau (George Macready), nakłania go, aby rozkazał swoim ludziom zaatakować pozycje niemieckie. Mireau przekazuje dalsze rozkazy pułkownikowi Daxowi (Kirk Douglas), który ma bezpośrednio kierować akcją. To on prowadzi oddział na pewną śmierć. Gdy jednak sytuacja staje się bardziej niebezpieczna, Dax nie słucha już kolejnych rozkazów i wycofuje się ze swoimi oddziałami.
Kuwabatake jest samurajem, który walczy z dwoma zwaśnionymi klanami, wynajmując swoje usługi obu walczącym stronom. W roku 1860 Japonii jest ogarnięta anarchią. Jeden z klanów handluje jedwabiem i kontroluje domy gry, drugi sprzedaje sake i zajmuje się prostytucją. Film stanowił wzór dla "Ostatniego sprawiedliwego" Hilla, a także nakręconego w 1964 przez Sergio Leone "A Fistful of Dollars" z Clintem Eastwoodem. Ten ostatni, nakręcony bez zgody Kurosawy stanowił podstawę dość głośnego procesu wygranego przez japońskiego reżysera.
Nizina Węgierska. Odcięta od świata postkomunistyczna wioska. Jej mieszkańcy prowadzą życie monotonne, pozbawione złudzeń, pełne samotności, która bez końca przypomina im o życiowej pustce. By oddalić świadomość wspólnego i indywidualnego nieszczęścia, oddają się marzeniom. Jedni pragną uciec z pozbawionego perspektyw miejsca, inni układają misterne plany, które miałyby, często kosztem otoczenia, odmienić ich życie. Wszyscy oczekują Zbawiciela. Ma odkupić grzechy. Sprawić, by życie stało się łatwiejsze, lepsze... Pewnego dnia marzenie spełnia się. Zbawiciel nadchodzi...
Włóczęga znajduje podrzucone niemowlę, którego na próżno stara się pozbyć. Pięć lat później stanowią jedno serce i jedną duszę - chłopiec przejął aż do najdrobniejszego szczegółu nawyki swego opiekuna. Jeden kryje drugiego. Ale szczęście nie trwa długo, ponieważ matka, która tymczasem stała się sławną aktorką, chce odebrać dziecko. Charles próbuje pocieszać się marzeniem, ale rzeczywistość staje się nieomal piękniejsza od marzeń: matka przyjeżdża po dziecko i.. ojca, który przecież należy do szczęśliwej rodziny.
Nagrodzony jak najsłuszniej w 1976 roku Oscarem za film nieanglojęzyczny utwór Akiry Kurosawy do dziś wzbudza zachwyt swą mistrzowską prostotą i pozostaje jednym z najbardziej oryginalnych dokonań genialnego reżysera. Kurosawa po wymuszonej przerwie w pracy spowodowanej finansową klęską filmu „Dodes'ka-den” i próbie samobójczej udowodnił triumfalnie swą wyjątkową pozycję w światowym kinie. Twórca „Siedmiu samurajów” był od dawna zafascynowany rosyjską kulturą. Adaptacja wspomnieniowych powieści Władimira Arsienjewa olśniewa surowym plastycznym pięknem, ale nie ma w niej ani za grosz łatwej ekscytacji dziką naturą. Historia przyjaźni carskiego oficera, owego Arsienjewa (Jurij Sołomin), badacza ussuryjskiej tajgi z początku XX wieku i jego przewodnika, tytułowego Uzały (wielka rola Maksima Munzuka) została ukazana bez cienia łatwego sentymentu. Utwór Kurosawy niepostrzeżenie zamienia się w refleksję nad okrutnymi paradoksami cywilizacji. Do historii kina przeszła olśniewająca sekwencja na tafli zamarzniętego jeziora. Nie ma w „Dersu Uzale” ani krzty kaznodziejstwa, są piękno, prawda i wielki mądry smutek.
Kolumbia Brytyjska, 1885 rok. Niedźwiedzica wybierająca miód z gniazda dzikich pszczół ginie przygnieciona lawiną głazów. Jej osierocone maleństwo zaprzyjaźnia się z dorosłym niedźwiedziem. Tymczasem tropem drapieżników podążają dwaj myśliwi, którzy rozpoczynają okrutne polowanie na wielkiego samca i jego małego, nieporadnego przyjaciela.
Kurosawa opowiada tu historię bogatego właściciela fabryki Gondo. W momencie, kiedy ma on zainwestować majątek całego swojego życia, zostaje telefonicznie poinformowany o porwaniu syna. Suma, którą ma zapłacić w zamian za jego uwolnienie jest praktycznie równa tej, którą chciał zainwestować. Gondo staje przed dylematem moralnym, bowiem okazuje się, że porwano nie jego syna, lecz dziecko jego szofera. Policja wpada na trop kidnapera...
Mieszkający w położonej w ukraińskich Karpatach huculskiej wiosce Iwan i Mariczka od dzieciństwa są w sobie zakochani. Mimo obopólnej nienawiści ich rodzin, postanawiają być razem. Iwan wyjeżdża, aby zarobić pieniądze na utrzymanie siebie i przyszłej żony. Obiecuje ukochanej, że powróci przed zimą i prosi ją, żeby na niego czekała. Los chce jednak inaczej...
Jerzy (Jerzy Stuhr) i jego młodszy brat Artur (Zbigniew Zamachowski) dowiadują się o śmierci ojca. Wkrótce okazuje się, że odziedziczyli po nim kolekcję znaczków pocztowych, które zbierał przez całe życie. Prezes filatelistów (Henryk Majcherek) oznajmia im, że są warte fortunę. Mężczyźni, początkowo skłonni pozbyć się kolekcji pierwszemu lepszemu kupcowi, postanawiają jej nie sprzedawać. Tymczasem kontaktuje się z nimi właściciel sklepu filatelistycznego (Henryk Bista). W zamian za nerkę jednego z nich pomoże im załatwić bardzo rzadki znaczek, który uzupełniłby kolekcję ojca.
Historia tragicznej miłości młodego, wrażliwego chłopca Tomka (Olaf Lubaszenko) do starszej od siebie kobiety, Magdy (Grażyna Szapołowska), która w cyniczny sposób próbuje mu udowodnić, że wielkie uczucia nie istnieją. On wieczorami podgląda ją przez lunetę, ona nieświadoma tego faktu nie zasłania okien. Pewnego dnia spotykają się...
Film poświęcony jednej z największych gwiazd amerykańskiego streetballa - Earlowi Manigault. Historia ukazuje miłość do koszykówki, problemy z narkotykami i walkę o pozycję na ulicy. Początkowo akcja dzieje się głównie na boiskach Harlemu, gdzie Earl dzięki swojej skoczności i zręczności zyskuje pseudonim Kozioł. Osiągnąwszy szczyty w potyczkach szkół średnich, Earl stacza się, oddając imprezom, kobietom i narkotykom. Kozioł zrobi jednak wszystko, żeby wrócić na szczyt...
Jest rok 1944, koniec II wojny światowej, Polska, W pewnym zrujnowanym klasztorze pod Warszawą ukrywają się partyzanci. W okolicy był napad na pociąg i Niemcy przeszukują domy w ich poszukiwaniu. Tymczasem wśród ukrywających się jest stary aktor, który nie zagrał w życiu żadnej znaczącej roli, ale tuż przed wybuchem wojny dostał rolę Makbeta. Przygotowuje się do niej mimo wojny. To miała być jego rola życia i głęboko wierzy w to, że po zakończeniu wojny sztukę wystawią i wreszcie będzie mógł odegrać Makbeta po swojemu. Gdy Niemcy, po przyjściu do klasztoru, zaczynają wybierać zakładników spośród osób z wyższym statusem społecznym, początkowo pomijają aktora, bo w dokumentach ma wpisany zawód buchalter. On jednak zgłasza się dobrowolnie do aresztowania i chcąc udowodnić rozbawionym gestapowcom, że jest aktorem, a nie buchalterem, wygłasza płomienny szekspirowski monolog, pełen pasji i odniesień do rzeczywistości. Zaskoczony gestapowiec uznaje, że faktycznie jest aktorem i dołącza go do grupy aresztowanych. Po latach, młody aktor, ocalały świadek tamtego zdarzenia, również przygotowuje się do roli Makbeta i w trakcie prób przypomina sobie mistrzowską interpretację monologu wygłoszoną przez wielkiego aktora, który nie doczekał blasku swej świetności.
Obejrzyj top dramaty i znajdź propozycję idealną dla siebie w wyszukiwarce Fili CC.
Miłośnicy dobrego kina mają przeróżne zamiłowania filmowe. Jedni szukają rozrywki w postaci komedii, inni napięcia w kinie akcji. Nie brakuje również osób, które lubią oglądać filmy dramaty. Jest to zwykle bardzo mocne kino, w którym rzadko pojawiają się jakiekolwiek elementy humorystyczne. Główni bohaterowie stają w obliczu poważnych życiowych dylematów, w które wciągani są także widzowie. Dlaczego warto oglądać filmy dramaty? Co takiego przyciąga do nich widza i zapewnia sporo emocji aż do napisów końcowych?
Filmy dramaty mają wieloletnią historię, niemal równoległą z historią kina. Już w złotych latach kinematografii powstawały dramaty, które trzymały w napięciu, zaskakiwały widza, zabierały go w podróż w czasie, przestrzeni, a także po ludzkich emocjach i życiowych zakrętach. Na oglądanie dramatów najczęściej decydują się widzowie, którzy lubią bardziej ambitne kino. Są to filmy, które skłaniają do myślenia i refleksji, wiele z nich potrafi dać mocnego, przysłowiowego kopa, zmienić nasz kierunek myślenia, a także postrzeganie różnego rodzaju ludzkich problemów. Dobry dramat pozostawia nas z pytaniami czy refleksjami na długo po tym, gdy się skończy. Z pewnością nie jest to kino lekkie, łatwe i przyjemne. Najlepiej oglądać dramaty w pojedynkę lub w towarzystwie osób, które również poszukują tego rodzaju kina.
O czym opowiadają mocne dramaty?
Filmy dramaty mogą się różnić w zależności od tematyki i problematyki, jakiej się podejmują. Zawsze jest to jednak mocne kino, którego zadaniem jest wywołanie określonej reakcji emocjonalnej u widza. Warto jednak pamiętać, że pod nazwą dramat może kryć się różnego rodzaju kino, często skrajnie różne. Jednym z podgatunków dramatów są filmy dramaty obyczajowe. Najczęściej podejmują one problemy życia codziennego, które mogą się przytrafić także każdemu widzowi. Często opowiadają o kłopotach materialnych, poważnej chorobie, lęku przed śmiercią, braku tolerancji, problemach rodzinnych, a także uzależnieniach, takich jak narkomania czy alkoholizm. Mocne dramaty pokazują najczęściej rzeczywistość taką, jaka ona jest, bez zbędnego upiększania czy traktowania problemów jedynie powierzchownie. Im mocniejsze kino, tym mocniejsze reakcje wzbudza o widzów. Nie daje się zapomnieć i sprawia, że nad problemami pojawiającymi się w filmie zaczynamy mocno się zastanawiać. Często razem z bohaterami przeżywamy wszystkie tragedie, dylematy, wewnętrzne konflikty, których nie brakuje praktycznie przez cały czas trwania filmu. Dramaty trzymają w napięciu najczęściej do końca. A widzowie nie mają pewności, że zakończenie będzie pozytywne i po ich myśli, podobnie jak w przypadku gdy oglądamy dobry thriller.
Inną odmianą dramatów są dramaty psychologiczne, które skupiają się na wewnętrznych konfliktach bohaterów. Bardzo często w tego rodzaju kinie nie ma zbyt szeroko zakrojonej akcji, natomiast jest ogromne pole do popisu dla aktorów odgrywających główne role, a także dla przejmującej muzyki, która w tego rodzaju filmach ma ogromne znaczenie, wpływa na emocje widza, buduje napięcie, a także pozwala oderwać się od rzeczywistości i mocno wejść w filmowy świat. Dramaty psychologiczne często kręcili najwięksi twórcy światowego kina, a wiele z ich dzieł weszło na stałe do historii kinematografii.
Na drugim biegunie od dramatów psychologicznych znajdują się komedie dramaty, które również cieszą się dużym uznaniem wśród widzów. W odróżnieniu od dramatów psychologicznych czy obyczajowych, komediodramat zawiera elementy zabawne czy humorystyczne. Bardzo często jest to jednak śmiech przez łzy – widzowie z jednej strony mają okazję do śmiechu, z drugiej jednak, pojawia się w nich także uczucie współczucia oraz wiele innych przykrych emocji. Jeśli nie chcesz płakać na filmie, a lubisz się pośmiać - rozważ filmy komedie romantyczne lub pozytywne filmy. Na pewno poprawią humor i nastrój.
Jeszcze innym przykładem dramatów są filmy wojenne, które opowiadają trudne historie z pola bitwy, dylematy osób uczestniczących w walce. Takie filmy, w odróżnieniu od superprodukcji pokazujących wielkie bitwy czy skupiające się na militariach, pokazują przede wszystkim zwykłych ludzi, ich świat, który wali się w obliczu wojny, zagrożenia, śmierci, która czai się tuż za rogiem. Często są to filmy dramaty na faktach, opowiadające o konkretnej wojnie czy bitwie lub historie bohaterów z krwi i kości. Popularne wśród widzów są również melodramaty, czyli popularne wyciskacze łez. Filmy dramaty utrzymane w tej konwencji najczęściej powodują w widzach sporo skrajnych emocji – razem z bohaterami płaczemy, przeżywamy ich trudności, żal, stratę, lęk czy rozpacz. Takie emocje mają działanie oczyszczające, są swoistym katharsis, dzięki któremu możemy przeżyć też własny lęk, przyjrzeć się swoim emocjom, niepokojom czy rozterkom, o których zwykle nie myślimy na co dzień.
Najlepsze dramaty, jakie pojawiają się w historii kina, to także dramaty kryminalne i sensacyjne. Najczęściej są one oparte na nieco innym spojrzeniu na motyw zbrodni, winy, kary, ciemnej strony natury ludzkiej. Dramaty kryminalny pokazują zbrodnię z różnych stron, skupiając się na tym, co czują bohaterowie. Najważniejsze jest w nich nie znalezienie zabójcy, a przede wszystkim odkrycie motywów jego postępowania, dojście do źródła jego ciemnej natury. Taki dramat filmowy również jest przeznaczony dla określonej grupy widzów, poszukujących mocnych emocji, skomplikowanych wędrówek po ciemnych zakamarkach ludzkiej duszy. Jeśli ktoś szuka w kinie jedynie rozrywki, relaksu i odprężenia, dramaty filmy nie będą dla niego zbyt dobrym rozwiązaniem. To kino dla osób o mocnych nerwach, które mają świadomość, że seans filmowy może wywołać w nich różnego rodzaju, często skrajne emocje.
Dramaty polskie – czy Polacy potrafią kręcić dobre filmy w tej kategorii?
Najlepsze filmy dramaty to nie tylko zagraniczne dzieła prosto z Hollywood czy innych wytwórni, ale również polskie propozycje. Wśród największych dzieł w historii naszego rodzimego kina dramaty zajmują całkiem sporo miejsca. Polskie dramaty często różnią się tematyką od tego, co pojawiało się w danym okresie za granicą. Bardzo często pojawiała się tematyka wojny oraz jej spuścizny w umysłach osób, które przeżyły największy kataklizm i zagładę. W latach późniejszych dramaty tworzone przez rodzimych reżyserów dotykały polskiej codzienności w latach powojennych, a także w głębokim PRL-u. Pokazywały rzeczywistość, w jakiej żyło się w czasach, gdy nie było wolności słowa, a jednostka nie miała większego znaczenia. Dobre dramaty polskie to także dzieła bardziej współczesne. Warto wśród nich wymienić chociażby tak popularne i wielokrotnie nagradzane produkcje jak „Boże Ciało” czy „Ida”, które zostały dostrzeżone nie tylko przez polskich widzów, ale również przez światową kinematografię.
Dramaty polskie cieszą się ogromną popularnością wśród widzów, bez względu na to, z jakiego okresu historycznego pochodzą. Wiele z nich to ekranizacje równie głośnych powieści czy innych dzieł literackich. Inne natomiast mają doskonale napisaną fabułę, pojawiają się w nich świetni aktorzy. Duży wpływ na jakość i odbiór polskich dramatów ma również niepowtarzalna muzyka, która sprawia, że film robi o wiele większe wrażenie na widzach. Wybierając top dramaty z kina polskiego, warto obejrzeć te najważniejsze i najbardziej popularne, które na stałe zapisały się w historii kina, a także w sercach widzów. Wiele filmowych propozycji sprzed kilkudziesięciu lat zawiera nadal aktualne problemy, opowiada o ludzkich dylematach, które nigdy się nie starzeją i są zawsze takie same we wszystkich epokach historycznych, także we współczesności. Kawałek siebie możemy więc znaleźć także w dramatach, które powstały pół wieku temu lub dawniej. Nie jest niczym odkrywczym, że Polacy kręcą dramaty zdecydowanie lepiej niż filmy musical, filmy o wierze w Boga, horrory o duchach czy też westerny.
Po co właściwie oglądamy najlepsze filmy dramaty?
Ciekawe, fajne dramaty to dobra propozycja na wieczór filmowy we własnym domu. Osoby, które sięgają po takie kino, poszukują w filmach nie tylko rozrywki, ale emocji. Są świadomi tego, że seans może wzbudzić w nich płacz, smutek, żal, rozpacz czy ogromne współczucie dla sytuacji, w jakiej znajdują się bohaterowie. Dramaty oglądamy po to, aby móc utożsamiać się z bohaterami, razem z nimi przeżywać poszczególne stany emocjonalne. Chcemy też doświadczyć rozterek i dylematów w sposób bezpieczny i kontrolowany. Gdy oglądamy mocny film pełen emocji, możemy wczuć się w problematykę bohatera, a jednocześnie zachować bezpieczny dystans. Nawet, gdy płaczemy, odczuwamy żal, smutek czy współczucie, mamy świadomość, że nie jest to do końca nasze. Oglądając dramaty możemy skonfrontować się z własnymi emocjami, doświadczyć wewnętrznego oczyszczenia, często też zaczynamy zadawać sobie te same pytania, które zadają sobie i widzom bohaterowie filmów.
Dramaty skłaniają widzów do myślenia o sprawach i problemach, nad którymi zwykle nie zastanawiamy się na co dzień. Możemy więc się na chwilę oderwać od rzeczywistości, zatrzymać i powędrować myślami w zupełnie nieznane przestrzenie. Bardzo często w czasie oglądania filmu zastanawiamy się, co my sami zrobilibyśmy w sytuacji bohaterów, na co zdecydowalibyśmy się, co zrobilibyśmy tak samo, a co zupełnie inaczej. Wybierając do obejrzenia mocne dramaty możemy mieć pewność, że seans filmowy pełen będzie emocji, często skrajnych i nieprzyjemnych. Są one jednak potrzebne, abyśmy zupełnie inaczej spojrzeli na własne życie czy swoje problemy. Oglądając dramat o bardzo poważnych dylematach czy ludzkich nieszczęściach, możemy na własne problemy spojrzeć z zupełnie innej perspektywy. Czasem możemy też znaleźć inspirację lub rozwiązanie własnych dylematów.
Fajne dramaty, które koniecznie należy włączyć. Zobacz nasze propozycje
Polecane dramaty to zarówno wielkie kinowe hity sprzed lat, jak i zupełnie nowe produkcje, które jeszcze niedawno miały swoje światowe premiery. Jeśli szukasz czegoś ze starego, dobrego kina, warto obejrzeć chociażby „Przeminęło z wiatrem” – potężną hollywoodzką produkcję z lat 30-tych dwudziestego wieku. Osadzona w amerykańskich realiach z czasów wojny północy z południem przedstawia losy głównej bohaterki zarówno pod kątem jej wewnętrznych rozterek, jak i zmieniającej się sytuacji społecznej i politycznej. Kultowym dramatem jest również „Ojciec chrzestny”, który na stałe zapisał się w historii kina, a opowieść o szefie mafii pokazuje go z różnych, nie tylko tych najciemniejszych stron.
Mocnym dramatem, który warto obejrzeć, jest również „Zielona Mila” – film na podstawie powieści Stephena Kinga. Jest to historia skazanego na śmierć niewolnika, która widziana jest oczami strażnika więziennego, granego przez Toma Hanksa. Ten sam aktor gra również głównego bohatera w innym kultowym dramacie „Forrest Gump”. Jest to ciekawie opowiedziana historia chłopca z lekkim autyzmem, niedowładem kończyn i niskim ilorazem inteligencji, który staje się bohaterem wojny w Wietnamie, miliarderem i człowiekiem powszechnie znanym i szanowanym. „Forrest Gump” jest jednym z tych filmów, który na stałe wszedł nie tylko do historii kinematografii, ale również do popkultury. Słynne powiedzenia głównego bohatera od dawna funkcjonują poza filmem. Czasem nawet nie zdajemy sobie sprawy, że w różnych momentach życia cytujemy Forresta Gumpa.
Wśród polecanych dramatów warto wymienić także między innymi filmy „Nietykalni”, „Dwunastu gniewnych ludzi”, „Skazani na Shawshank” czy „Życie jest piękne”. Twórcy filmowi z roku na rok wypuszczają na ekrany kolejne dramaty, można więc mieć pewność, że miłośnicy tego rodzaju kina zawsze będą mieli co oglądać. Zanim jednak zdecydujesz się na konkretny tytuł, dobrze jest zapoznać się z opiniami na jego temat. Pomocne w tym są strony internetowe z recenzjami i zwiastunami starych i nowych filmów. Użytkownicy przekazują w takich miejscach swoje opinie o filmach, a jednocześnie nie trzeba się obawiać, że poznamy całą fabułę czy zakończenie. W tym celu możesz skorzystać np. z eKino lub eFilmy. Szukając ciekawych propozycji w polecanych filmach możemy mieć pewność, że to, co wybierzemy będzie warte czasu spędzonego na oglądaniu. Dobrym pomysłem będzie również przejrzenie rankingów z filmami. W wielu miejscach znajdziemy na przykład top 10 dramatów filmowych czy najlepsze 100 dramatów w historii kina. Wybierając filmy z takich rankingów wiemy, że oglądamy po prostu dobre kino.
Gdzie obejrzeć dobre dramaty bez wychodzenia z domu lub gdzie oglądać seriale online? W ofercie stacji telewizyjnych nie zawsze można znaleźć akurat to, na co mamy w danym momencie ochotę. Dlatego też o wiele lepszym rozwiązaniem jest korzystanie z serwisów internetowych z filmami. Dramaty cda oraz filmy oglądane w innych miejscach w sieci to najlepsza propozycja dla widzów, którzy chcą obejrzeć konkretny film bez czekania na to, aż pojawi się w telewizji. W ofercie serwisów z filmami można dziś znaleźć tysiące propozycji filmowych. Są one pogrupowane w łatwe do wyszukiwania kategorie, dzięki czemu można znaleźć film zarówno po tytule, jak i tylko po gatunku. Wystarczy, że w dobrym serwisie z propozycjami filmowymi rozwiniesz kategorię dramaty filmowe, a od razu znajdziesz całą listę propozycji na niejeden wieczór z dobrym kinem. Wybierz konkretny film, wciśnij link i ciesz się seansem filmowym zawsze wtedy, kiedy będziesz chciał obejrzeć dobry dramat.